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영화 개요
"아마데우스"는 1984년에 개봉된 밀로스 포만 감독의 영화평가들의 호평을 받은 영화입니다. 그것은 피터 쉐퍼의 동명의 연극을 각색한 것입니다. 그 영화는 그의 경쟁자 안토니오 살리에리의 눈으로 본 유명한 오스트리아 음악가 볼프강 아마데우스 모차르트의 삶을 중심으로 전개됩니다. 그 이야기는 18세기 후반 비엔나를 배경으로 하고 선배이자 정신적으로 불안정한 살리에리가 모차르트가 몰락하는 과정에서 그의 탐욕과 삶의 일부를 고백함으로써 전개됩니다. 살리에리는 그의 인생 이야기, 특히 모차르트의 천재성에 대한 그의 동경과 탐욕을 이야기합니다. 그는 신에 대한 그의 거룩함과 그의 음악적 능력에도 불구하고, 그가 이제 모차르트의 탁월함이라는 지위를 성취할 것이라는 것을 깨달으면서 모차르트의 천재성에 대한 그의 원래의 동경과 승리의 씁쓸함을 이야기합니다. 그 영화는 살리에리의 감탄과 탐욕이라는 모호한 감정을 압박하면서, 살리에리와 모차르트 사이의 복잡한 관계를 탐구합니다. 살리에리는 재능이 있지만 갈수록 모차르트의 엄청난 천재성과 현실적으로 왕실의 걸작들의 창조에 대해 원망하게 되는 중간 정도의 실력을 갖춘 음악가로 묘사됩니다.
그 이야기는 재정에 대한 그의 속셈, 그의 아버지와의 복잡한 관계, 그리고 그의 험난한 결혼생활을 포함하여 모차르트의 특별하고 직업적인 삶을 탐구합니다. 그것은 또한 모차르트의 기이한 성격과 음악계의 권위 있는 음악가들과의 그의 갈등을 묘사합니다. 영화의 절정은 신이 모차르트를 위해 그를 버렸다는 그의 탐욕과 믿음에 이끌려 모차르트를 파괴하려는 살리에리의 음모를 중심으로 전개됩니다. 살리에리는 모차르트의 경력과 성격을 훼손하기 위해 상황을 조종하고, 결국 그의 이른 죽음에 기여합니다. "아마데우스"는 모차르트의 가장 인기 높은 공연장을 특징으로 하는 호화로운 제품 디자인과 절묘한 음악 뿐만 아니라 특히 살리에리 역의 F. 머레이 아브라함과 모차르트 역의 톰 헐스에 의해 놀라운 공연으로 찬사를 받습니다. 그 영화는 아브라함을 위한 스타일리시한 작품, 스타일리시 감독, 스타일리시 배우를 포함한 8개의 아카데미 상을 포함하여, 다방면의 상을 수상했습니다. 극적인 장면과 바이오픽의 영역에서 소중한 고전으로 남아 있습니다.
영화 시대적 배경
"아마데우스"는 18세기 후반 비엔나를 배경으로 볼프강 아마데우스 모차르트의 삶에 대한 일부 허구화된 이야기입니다. 영화는 극적인 효과를 위해 데이터를 자유롭게 사용하지만, 그 시대의 본질과 관련된 성격을 포착합니다. 그렇다면 18세기 후반 비엔나에 환경을 제공하는 시대적 배경이 있습니다. 이 시기 동안, 비엔나는 활기찬 예술 중심지이자 합스부르크 제국의 수도였습니다. 그것은 음악, 예술, 그리고 지적 노력의 메카였습니다. 그 도시는 1781년에 그곳으로 이주한 모차르트를 포함하여 수많은 멜로/로맨스, 음악가, 그리고 예술가들을 끌어 모았습니다. 비엔나의 특성은 그 당시의 예술 지역을 형성하면서 예술가와 음악가들에 대한 후원의 많은 부분을 남겼습니다. 볼프강 아마데우스 모차르트 1756년 오스트리아 잘츠부르크에서 태어난 모차르트는 어린 시절부터 특별한 음악적 재능을 보인 천재음악가의 돌풍이었습니다. 그는 오케스트라, 오페라, 실내악, 피아노 협주곡을 포함하여, 다채로운 뛰어난 음악을 작곡했습니다. 그의 재능에도 불구하고, 모차르트는 그의 삶 동안 재정적으로 힘들게 살았고, 자주 그 자신과 그의 가족을 지원하기 위한 후원과 커미션에 의존했습니다. 안토니오 살리에리는 1760년대에 비엔나로 이주했고 그 도시의 음악계에서 중요한 인물이 되었습니다.
그는 요제프 2세의 궁정 음악가로 활동했고 그의 시대에 존경을 받았습니다. 살리에리와 모차르트는 동료이었고 서로를 알고 있었을지 모르지만, 영화에 묘사된 것처럼 살리에리가 모차르트에게 현실적으로 부정적이었다는 개념을 뒷받침하는 구체적인 증거는 없습니다. 비엔나에서의 음악적 노력의 궁정의 중요한 후원은 귀족과 궁정에 의해 지원되었습니다. 음악가들은 자주 의뢰, 공연, 그리고 재정적인 지원에 대한 귀족의 후원을 고려하여 활동하였습니다. 영화는 음악가들이 후원자들과 컬트들로부터 호의와 인정을 얻기 위해 싸웠던 이 지역의 경쟁적인 성격을 묘사합니다. 그의 정확한 죽음의 원인은 연대기 작자들과 학자들 사이에 진취적인 주제와 논쟁의 주제로 남아 있습니다. 영화는 살리에리가 탐욕으로 인한 모차르트의 죽음에 역할을 했다고 시사하지만, 이 명제를 뒷받침하는 확실한 증명은 없습니다. 전반적으로, "아마데우스"가 창조적인 자유를 취하지만, 그것은 역사상 최고의 멜로리스트들 중 한 명인 볼프강 아마데우스 모차르트의 영원한 유산뿐만 아니라 18세기 후반 비엔나의 음악, 문화, 전투를 그림으로 묘사하는 것을 제공합니다.
국내 해외반응
"아마데우스"는 1984년 개봉과 동시에 국내와 해외에서 대성공을 거두었습니다. 국내 반응은 비평가들로부터 찬사를 받았습니다. 비평가들은 그것의 공연, 감독, 대본, 그리고 상품 가치에 찬사를 보냈습니다. 그것은 음악 드라마의 걸작으로 여겨졌습니다. "아마데우스"는 흥행 면에서 블록버스터는 아니었지만, 국내에서 5천만 달러 이상을 벌어들이며 상업적으로 좋은 성과를 거두었습니다. 비평가들과 입소문은 극장가의 운영을 지속하는 데 도움을 주었습니다. 아카데미 시상식에서 "아마데우스"는 스타일리시한 픽처, 스타일리시한 감독 (밀로스 포먼), 스타일리시한 배우 (에프. 머레이 에이브러햄), 스타일리시한 대본 (피터 쉐퍼)을 포함한 11개 부문에서 8개의 오스카 상을 수상하며 아카데미 시상식에서 주요 수상자였습니다. 문화적 영향으로 미국에서 상당한 예술적인 영향을 미쳤고, 클래식 음악과 모차르트의 작업장에 대한 새로운 관심을 촉발했습니다. 그것은 또한 수많은 관찰자들에게 비록 일부 허구적인 환경이지만 안토니오 살리에리의 인물에 대해 소개했습니다. 해외 반응은 국제적인 성공으로 " 아마데우스"는 컬트와 비평가들로부터 찬사를 받으며 미국을 넘어 성공을 누렸습니다.
이 영화의 보편적인 주제와 영원한 스토리는 초국가적인 컬트로 반향을 일으켰습니다. 유럽 영화의 주제와 비엔나에서의 배경을 감안할 때, 그것은 특히 유럽 컬트로 반향을 일으켰습니다. 비평가들은 세부 사항에 대한 관심과 18세기 후반 유럽의 예술적인 지형에 대한 묘사를 칭찬했습니다. 아카데미 시상식에서의 성공 외에도, "아마데우스"는 초국가적인 영화 행사와 시상식 참관으로부터 다방면의 찬사를 받았습니다. 그것은 영국, 프랑스, 이탈리아와 유사한 국가에서 명망 있는 상을 수상했습니다. 문화적인 은혜와 전 세계적인 규모에서 희소해지는 클래식 음악에 대한 한 축으로 신격화되며, 국제적으로 고전 영화로서 계속해서 찬사를 받고 있습니다. 전반적으로, "아마데우스"는 영화 역사상 가장 인기 있는 영화 중 하나로 지위를 굳히며, 국내와 해외에서 초대하기 시작했습니다. 그것의 지속되는 패션성과 예술적인 중요성은 개봉 후 수십 년이 지난 지금까지도 계속 느껴지고 있습니다.