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| 목차 영화 개요 영화 시대적 배경 영화 총평 |
영화 개요
"휴고"는 마틴 스코세이지 감독의 2011년 판타지 모험 영화로, 브라이언 셀즈닉의 2007년 소설 "휴고 카브렛의 발명"에 근거를 두고 있습니다. 이 영화는 아사 버터필드가 1930년대 파리 기차역에 사는 젊은 고아 휴고 카브렛으로 출연합니다. 1931년을 배경으로 한 줄거리는 파리 기차역의 시계탑에 사는 12살 된 고아 휴고 카브렛을 따라 전개됩니다. 그의 부모가 갤러리 화재로 죽은 후, 휴고는 기차역에서 타이머로 일하는 그의 삼촌에 의해 양육됩니다. 그의 삼촌이 사라졌을 때, 휴고는 엄격한 역 검사관인 구스타브(사차 바론 코헨이 연기)의 관심을 피하면서 계속해서 역의 시계탑을 관리합니다. 휴고의 가장 소중한 소유물은 그의 아버지에 의해 남겨진 기계식 인형인 고장 난 자동 로봇입니다. 그는 자동 로봇이 그의 아버지로부터 연락을 받고 있다고 믿으며 수리하기로 결심합니다. 필요한 부품을 모으기 위해, 휴고는 조르주 멜리에스(벤 킹슬리가 연기)라는 이름의 장난감 제조업자인 이사벨과 친구가 됩니다.
이사벨을 통해, 휴고는 조르주 멜리에스가 제1차 세계 대전 이후 무명으로 살고 있는 이전에 인기 있는 영화 제작자였다는 것을 알게 됩니다. 휴고와 이사벨이 조르주 멜리에스의 역사를 밝힘에 따라, 그들은 그의 유산을 회복하고 그의 삶에 행복을 되살리기 위한 여행을 시작합니다. 그 과정에서, 그들은 상상력, 우정, 그리고 영화의 마법을 발견합니다. "휴고"는 상실, 가족, 동료애, 그리고 스토리의 힘에 대한 주제를 탐구합니다. 그것은 영화의 초기와 조르주 멜리에스와 같은 영화 제작자들의 선구자적인 영화 작업을 기념합니다. 이 영화는 또한 예술 유산을 보존하는 중요성뿐만 아니라 예술이 사람들의 삶에 미칠 수 있는 혁신적인 효과를 강조합니다. "휴고" 영화는 개봉과 함께 특히 시각적인 스타일, 공연, 중요한 스토리로 결정적인 명작 영화에 접어들었습니다. 마틴 스콜세지 감독의 연출과 영화의 시각적인 부분이 특히 찬사를 받았습니다. 전체적으로 영화와 상상의 세계를 통한 마법의 여행을 제공하며 아이들과 어른들 모두에게 매력적인 이야기가 됩니다. .
영화 시대적 배경
"휴고"는 1930년대 파리를 배경으로 합니다. 1930년대는 1929년의 월스트리트 붕괴로 시작된 대공황으로 인해 전 세계적으로 경제적 공항으로 수익성 있는 일에 대한 도전들로 특징지어졌습니다. 이 경제 침체는 높은 퇴직률, 재정적 불안 및 사회적 불안을 포함하여 전 세계적으로 광범위한 어려움에 도달했습니다. 1930년대 동안 파리는 1918년에 끝났던 제1차 세계 대전의 운명으로 인해 여전히 휘청거리고 있었습니다. 광범위하게 문화, 예술 및 지적 연구의 중심이었지만 대공황 동안 수익성 있는 일에 대한 생존에도 직면했습니다. 영화관 영화는 특히 19세기 후반과 20세기 초의 선구적인 영화 제작자인 조르주 멜리에스의 작품에 경의를 표합니다. 멜리에스는 "달로의 여행" (1902)과 유사한 영화에서 특별한 장치와 스토리 방식의 획기적인 사용으로 유명했습니다. 그럼에도 불구하고 1930년대까지 멜리에스는 무명과 재정적 어려움에 빠졌습니다. 기술과 혁신적인 영화는 자동 로봇의 사용을 포함한 당시의 기술 발전을 반영합니다.
자동 인형은 기계적 편견으로, 종종 로봇 또는 필멸의 숫자 형태로, 기어, 조정기 및 캠의 시스템을 통해 작업 또는 움직임을 수행할 수 있었습니다. 이러한 편견은 19세기 후반과 20세기 초에 인기가 있었고 레크리에이션 시설, 전시회 및 극장에 자주 등장했습니다. 기차역 영화는 주로 기차역을 배경으로 하며 20세기 초 철도의 중요성을 반영합니다. 기차역은 유럽 전역과 그 너머의 대도시와 지역을 연결하며 교통, 상업 및 통신의 번영의 수도였습니다. 영화에서 기차역은 캐릭터가 상호 작용하고 이야기가 펼쳐지는 중심 위치의 역할을 합니다. 전반적으로, "휴고"는 1930년대 파리의 분위기를 포착하며 판타지 및 모험을 혼합하여 인기를 연출합니다. 영화적 경험은 등장인물들과 설정들의 묘사를 통해, 영화는 스토리의 혁신과 영화의 매력적인 힘을 기억하면서, 사라진 시대에 대한 추억을 제공합니다.
영화 총평
"휴고"는 2011년 개봉과 동시에 광범위한 비평가들의 평가 대상에 접어들었습니다. 마틴 스콜세지 감독의 비주얼 스펙터클측면에서 "휴고"는 시각적인 걸작입니다. 스콜세지 감독의 3D 기술과 놀라운 촬영술의 능숙한 사용은 생동감 있는 색상, 복잡한 세트 디자인 및 흥미로운 삽화로 1930년대 파리의 세계에 활기를 불어넣습니다. 특히 북적거리는 기차역과 초기 영화의 세계를 재현하는 데 있어 영화의 세부 사항에 대한 관심은 평가할 만합니다. 매력적인 스토리인 "휴고"는 시각적인 묘사를 위한 장치일 뿐만 아니라 수수께끼, 모험 및 환상의 기초를 결합한 매력적인 이야기입니다. 이 영화는 자동 로봇을 수리하기 위한 휴고의 노력에서 조르주 멜리에스의 잊힌 역사에 대한 발견에 이르기까지 다양한 서사적 이야기를 능숙하게 엮습니다. 이 줄거리는 문화를 고혹적인 세계로 끌어들이면서 경이로움과 발견의 감각으로 펼쳐집니다. 감성적 깊이의 그 중심에 있는 "휴고"는 상상력의 힘, 동료애 및 꿈을 추구하는 것에 대한 기쁜 이야기입니다.
이 영화의 인물들, 특히 휴고와 이사벨은 문화가 그들의 갈등과 승리에 공감할 수 있도록 깊이와 진실성으로 묘사됩니다. 영화는 상실, 구원 및 예술 유산 보존의 중요성에 대한 주제를 탐구하여 이야기에 감정적 공감의 이미지를 추가합니다. 영화에 대한 오마주는 영화의 이름 특징 중 하나는 영화의 기획과 조르주 멜리에스와 같은 영화 제작자의 선구적인 작업에 대한 오마주입니다. 영화에 대한 휴고의 유혹과 멜리에스의 유산에 대한 그의 발견을 통해 "휴고"는 스토리의 매력과 영화의 혁신적인 힘을 추억합니다. 영화는 초기 영화 제작자들의 예술과 발명에 경의를 표하는 동시에 영화가 문화와 사회에 미치는 지속적인 영향을 상기시킵니다. 전반적인 영향에서 "휴고"는 매혹적인 삽화, 매력적인 스토리 및 진정성 있는 장면으로 컬트를 사로잡는 영화의 보석입니다. 그것은 모험, 환상 및 향수의 유쾌한 추억을 제공하며 모든 시대의 관람객들에게 어필하는 영화입니다. 풍부한 이미지, 매력적인 이야기, 그리고 감정적인 울림을 가진 "휴고"는 전 세계적으로 컬트를 매혹시키는 영원한 걸작입니다.